Alma Thomas (1891-1978), pintora afroamericana, va començar la seva carrera artística després de jubilar-se, centrant-se en el “Color Field”. El seu treball destaca per patrons de colors brillants inspirats en la natura i l’espai, comparats amb mosaics o puntillisme. El 1972 esdevingué la primera dona afroamericana en exposar individualment al Museu Whitney, deixant un llegat durador en l’art abstracte.

Alma Thomas (1891-1978), pintora afroamericana, comenzó su carrera artística tras jubilarse, enfocándose en el “Color Field”. Su obra se caracteriza por patrones de colores brillantes inspirados en la naturaleza y el espacio, comparables a mosaicos o puntillismo. En 1972 se convirtió en la primera mujer afroamericana en exponer individualmente en el Museo Whitney, dejando un legado duradero en el arte abstracto.

Les autores s’han inspirat en referents feministes i en iniciatives que visibilitzen dones en l’art per crear les obres de les columnes. Han pres exemples de Virginia Woolf, Simone de Beauvoir i Bell Hooks, dones que van lluitar contra les desigualtats de gènere i la discriminació, transformant les seves experiències en reflexions i reivindicacions literàries i filosòfiques. També han tingut en compte obres artístiques feministes com The Dinner Party de Judy Chicago, que celebra dones històriques i mitològiques, i exposicions com Women Artists: 1550-1950, que donen veu a artistes invisibilitzades. A més, museus com el National Museum of Women in the Arts i col·lectius com les Guerrilla Girls han inspirat la idea de donar visibilitat a les dones i transformar l’espai artístic en un lloc de reivindicació i equitat. L’objectiu és combinar estètica i missatge feminista per promoure igualtat i reconeixement.

Las autoras se han inspirado en referentes feministas y en iniciativas que visibilizan a mujeres en el arte para crear las obras de las columnas. Han tomado ejemplos de Virginia Woolf, Simone de Beauvoir y Bell Hooks, mujeres que lucharon contra desigualdades de género y discriminación, transformando sus experiencias en reflexiones y reivindicaciones literarias y filosóficas. También han considerado obras artísticas feministas como The Dinner Party de Judy Chicago, que celebra mujeres históricas y mitológicas, y exposiciones como Women Artists: 1550-1950, que dan voz a artistas invisibilizadas. Asimismo, museos como el National Museum of Women in the Arts y colectivos como las Guerrilla Girls han inspirado la idea de dar visibilidad a las mujeres y convertir el espacio artístico en un lugar de reivindicación y equidad. El objetivo es combinar estética y mensaje feminista para promover igualdad y reconocimiento.